Sumatran Tiger

Sumatran Tiger
Conservation status
Critically endangered
Scientific classification
Kingdom: Animalia
Phylum: Chordata
Class: Mammalia
Order: Carnivora
Family: Felidae
Genus: Panthera
Species: P. tigris
Subspecies: P. t. sumatrae
Trinomial name
Panthera tigris sumatrae
The Sumatran tiger (Panthera tigris sumatrae) is a subspecies of tiger found on the Indonesian island of Sumatra. The wild population is estimated at between 400 and 500 animals, occurring predominantly in the island's national parks. Recent genetic testing has revealed the presence of unique genetic markers, indicating that it may develop into a separate species, if it is not made extinct.[2] This has led to suggestions that the Sumatran tiger should have greater priority for conservation than any other subspecies. Habitat destruction is the main threat to the existing tiger population (logging continues even in the supposedly protected national parks), but 66 tigers were recorded as being shot and killed between 1998 and 2000—nearly 20% of the total population.
Physical characteristics
The Sumatran tiger is the smallest of all still existing tiger subspecies. Male Sumatran tigers average 234 cm (7 feet, 8 inches) in length from head to tail and weigh about 136 kg (300 pounds). Females average 198 cm (6 feet, 6 inches) in length and weigh about 91 kg (200 pounds). Its stripes are narrower than other subspecies of tigers' stripes, and it has a more bearded and maned appearance, especially the males. Its small size makes it easier to move through the jungle. It has webbing between its toes that, when spread, makes Sumatran tigers very fast swimmers. It has been known to drive hoofed prey into the water, especially if the prey animal is a slow swimmer.
Habitat and conservation effort
The Sumatran tiger is only found in Sumatra, a large island in western Indonesia. It lives anywhere from lowland forests to mountain forest and inhabit many unprotected areas. Only about 400 live in game reserves and national parks and the rest are spread out in areas that are quickly being lost to agriculture. The reserves are not safe because despite conservation efforts, many tigers are killed by poachers each year.
In 2007, The Indonesian Forestry Ministry and Safari Park have established cooperation with the Australia Zoo for the conservation of Sumatran tigers and other endangered species. The cooperation agreement was marked by the signing of a Letter of Intent on 'Sumatran Tiger and other Endangered Species Conservation Program and the Establishment of a Sister Zoo Relationship between Taman Safari and Australia Zoo', at the Indonesian Forestry Ministry office, on July 31, 2007.
The programs to be carried out would include a program to conserve Sumatran tigers and other endangered species in the wild, efforts to reduce conflicts between tigers and humans, and a program to rehabilitate Sumatran tigers and reintroduce them to their natural habitat.
Diet
What a tiger eats depends on where it lives and how plentiful the prey is. They have very acute senses of hearing and sight so the tigers are very efficient hunters. They are solitary animals and they hunt at night, stalking the prey slowly and patiently before attacking at the rear or sides. They eat whatever they can catch, commonly wild boar, tapir and deer, and sometimes fowl, and fish. Orangutans could be prey, but since they spend a minimal amount of time on the ground, tigers rarely catch one.
Reproduction
Tigers can breed at any time of year, though they typically breed during the winter or spring, and the gestation period is about 103 days. Normally they have 2 or 3 cubs, but can have as many as 6. The cubs are born with their eyes closed and weigh approximately 1.36 kg (3 pounds) each. Their eyes usually open by the tenth day, though some zoo born cubs have been recorded to have their eyes open at birth. During the first eight weeks they consume only milk and after then they can start trying harder food but still suckle for 5 or 6 months. The cubs first leave the den at 2 weeks old and learn to hunt at 6 months old. They can completely hunt for themselves at 18 months and at 2 years they are fully independent. They can live for about 15 years in the wild, and 20 in captivity.

Tigre

Tigre
Registre fòssil: Plistocè – actualitat
Classificació científica
Regne: AnimaliaFílum: Chordata
Classe: MammaliaOrdre: Carnivora
Família: FelidaeGènere: Panthera
Espècie: P. tigris
Nom binomial
Panthera tigris
(Linnaeus, 1758)
Sinònims
Felis tigris Linnaeus, 1758
Tigris striatus Severtzov, 1858
Tigris regalis pink, 1867
El tigre (Panthera tigris) és un mamífer de la família dels felins, un dels quatre "grans felins" del gènere Panthera. Els tigres són depredadors carnívors. El tigre de Bengala és la subespècie més comú de tigre, constituint aproximadament el 80% de la població de tigres, es troba a Bangladesh, Bhutan, Myanmar, Nepal, i la Índia.

Stéphane Benedetti

Ike & Tina

Ike and Tina Turner There was a time when the Ike and Tina Turner Revue was one of the hottest, most durable, and potentially most explosive of all R&B ensembles. Fronted by Tina, with one of the rawest, most sensual and impossibly dynamic voices in Black music, the Ike And Tina Revue was an ensemble that dripped musical discipline while manifesting nearly unbearable tension, eventually giving way to wave upon wave of catharsis. The Ike and Tina Turner Revue were rivaled only by James Brown and The Fabulous Flames in terms of musical spectacle. Ike Turner was born November 5, 1931 in Clarksdale, MS. Starting to play the piano at five, Ike Turner began his musical career at eleven as a piano accompanist to Sonny Boy Williamson and Robert Nighthawk. By 1945 as a teenager he was a disc jockey on radio station WROX in Clarksdale, Mississippi. In 1951, he joined a R&B group The Kings of Rhythm and in that year he made a lasting contribution to the music by playing piano on Jackie Brenston's "Rocket 88," which is often cited as one of the very first rock and roll records. Turner learned guitar shortly afterwards, and backed up other R&B artists at Sun Records in the early '50s. Throughout the decade, the guitarist and piano player was a prolific session player contributing to records by blues legends Elmore James, Howlin' Wolf, and Otis Rush. Ike also backed a host of obscure R&B artists in his early years, occasionally issuing discs under his name. Not much of a singer, both his own records and the ones he contributed to and/or produced often showcased his stinging, bluesy licks, and the best of his solo outings tended to be his instrumental. Then Ike became a talent scout and producer for Modern Records, ostensibly "discovering" B.B. King and Howlin' Wolf. Around 1954, he moved to East St. Louis, Missouri where he became a rhythm and blues star with The Rhythm Kings. In 1959 in East St. Louis, he met Anna Mae Bullock. Anna was just eighteen and still in high school when she joined the group as a singer. Later she changed her name to Tina Turner. Ike added Tina to their group's horn section and also added some backup singers in 1957. They recorded a demo of "A Fool in Love" in late 1959; by the autumn of 1960 the record was a number two R&B hit on Sue Records. "I Idolize You," "It's Gonna Work Out Fine," "Poor Fool," and "Tra La La La La" all quickly followed, giving the Turner's five Top Ten R&B hits in two and a half years. Tina was the star and the group was renamed The Ike and Tina Turner Revue Tina became pregnant by Ike's saxophone player (her first son, Raymond), moved into Ike's house, began a relationship with Ike, and eventually gave birth to Ike's baby. They were married in a quickie Tijuana ceremony, which turned out to be illegal, since Ike never bothered to divorce his first wife. In 1961 Ike and Tina released many singles including "It's Gonna Work Out Fine," which made them major stars in England. Soon the Ike and Tina Turner Revue, dominated by Tina's gyrating, prancing, and her thrilling voice, had crossed over from R&B to become a top pop-rock act with hit singles like "River Deep Mountain High," "Want To Take You Higher," "Nutbush City Limits," and "The Midnight Special." Ike and Tina reached worldwide popularity when they opened for the Rolling Stones in 1969. All expectations were filled in 1971 with "Proud Mary," a number four hit which became the capstone of Ike & Tina's Revue. Ike Turner had many problems when he was off the stage. A drug addict, he abused his wife and children both mentally and physically. Ike's complete dominance over her life had become too much for Tina, and after an unsuccessful suicide attempt, she walked out on him in 1975, with nothing more than thirty-six cents and a gas station credit card. Later he would be arrested for drugs and battery. During this time he recorded two solo albums in his own studio, and he wrote a book called Taking Back My Life. He also remade "I'm Blue (The Gong Song)" with Billy Rogers. Today he is sixty-eight and plays at the House of Blues and Hustling. Many thought Tina would disappear without Ike's musical muscle. Tina relinquished almost all claims for compensation, deciding her complete freedom from Ike was more important than the money. In debt, she briefly lived on food stamps before climbing her way back up by working in small-time nightclub six days a week. After her divorce from Ike Tina celebrated her new-found freedom in 1975 with a tinalegs.jpg (6012 bytes)role in the film version of the Who's Tommy. Playing the Acid Queen. She recorded only occasionally later in the decade but resurfaced in the mid-'80s first teaming with a Heaven 17 project named BEF on a remake of the Temptations' "Ball of Confusion." That same year she signed a solo contract with Capitol Records. Her first single, a cover of Al Green's "Let's Stay Together," hit the Top 30 early in 1984. Second single "What's Love Got to Do with It" became one of the year's biggest hits, spending three weeks at number one. Her album Private Dancer included two more Top Ten singles, the title track and "Better Be Good to Me." With another movie role in 1985 (Mad Max: Beyond Thunderdome), she found a number-two hit with its theme, "We Don't Need Another Hero." She embarked on the twenty-five-country Break Every Rule tour in 1987, breaking box-office records around the globe.Her next big hit followed in 1986 ("Typical Male"), after which Tina began to decline, still charting occasionally and selling respectably with each album. I, Tina, the entertainer's best-selling autobiography, became the basis of the 1993 hit movie What's Love Got to Do With It. Following an extended period of relative silence Tina Turner once again got ready to strut her stuff on stage. In 1997, Tina embarked on her first North American tour intinacolor.jpg (19977 bytes) six years; proving her staying power, Turner's tour proved to be the seventh most popular draw of 1997, earning $24.8 million. Two years later, Turner is once again ready to prove her stage prowess. On April 13, she'll join Whitney Houston, Cher, and Brandy on the stage of New York City's Beacon Theater as one of VH1's second wave of Divas Live. Other events on Turner's 1999 calendar include an upcoming "greatest hits" album as well as a fall tour with 1998's top concert draw, Elton John. In addition to taking place around Tina's 60th birthday, the tour will include a pre-millennial concert stop on Dec. 30 at Caesars Palace in Las Vegas. Ike and Tina Turner were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1991 Jackie Brenson and Ike Turner

Brucia la terra- Nino rota

Helen of Troy, the myth

Helena

Aquest article tracta sobre Helena de Troia.
Helena de Troia, per Evelyn de Morgan, 1898 Segons la mitologia grega, Helena, més coneguda com Helena de Troia, fou la filla de Zeus i Leda, famosa per la seva bellesa. El seu rapte per Paris provocà la Guerra de Troia.

Naixement
Zeus es disfressà de cigne i seduí Leda, que aquella mateixa nit tingué relacions amb el seu marit Tindar d'Esparta. Poc després Leda va pondre dos ous: d'un nasqueren Càstor i Pòl•lux i de l'altre, Helena i Clitemnestra. Pòl•lux i Helena eren fills de Zeus, mentre que Càstor i Clitemnestra ho eren de Tíndar.

Una altra versió diu, segons una antiga llegenda, que Zeus anava per l'Olimp quan es va topar amb la deessa de l'enveja, Nèmesi, es va transformar en cigne i la va seduir. La deessa va pondre un ou però l'abandonà en un bosc prop d'Esparta. Un pastor el va trobar i el va portar a la reina Leda, que el va cuidar i en va adoptar el nadó que en va sortir: Helena. En veure la bellesa de la nou-nata, Zeus va crear la constel•lació del Cigne al firmament.
Infància
Ja de ben petita es féu coneguda per ser una nena molt formosa. Un dia estava al temple d'Esparta dedicat a Àrtemis, quan van entrar Teseu i Pirítoo i la van segrestar. Se la van jugar a sorts i va tocar a Teseu.

El jove se la va endur a Atenes, però els ciutadans no van permetre-li entrar amb la bella espartana -doncs temien una guerra- i Teseu va portar-la amb la seva mare Etra. Un dia, mentre estaven dona i nena soles, van arribar els germans d'Helena, Càstor i Pòl•lux, la van alliberar i van agafar com a esclava Etra, qui acompanyaria Helena a Esparta i també a Troia.

Helena d'Esparta
Quan va créixer, Helena tenia molts pretendents d'entre els reis i prínceps de Grècia:

Diomedes d'Argos
Idomeneu de Creta
Cínires de Xipre
Menelau de Micenes
Patrocle de Ftia
Palamedes d'Eubea
Àjax de Salamina
Teucre l'Arquer de Salamina
Odisseu d'Ítaca
El seu padrastre Tíndar, no es volia decidir per ningú, ja que pensava que podria provocar conflictes entre les diferents ciutats gregues. Finalment, la va casar amb Menelau, príncep de Micenes que vivia exiliat a Esparta, i tots els altres guerrers van jurar protegir la nova parella. Poc després, moririen els germans mascles d'Helena, i Menelau i Helena van esdevenir reis d'Esparta.

El seu marit Menelau, va viatjar fins a Troia en visita diplomàtica. Allà, va convidar Paris, fill del rei Príam, a visitar el seu regne. Paris s'estigué uns dies a Esparta, fins que Menelau hagué de marxar a Xipre als funerals del seu pare. Aleshores el jove príncep troià segrestà (o seduí, segons les versions) Helena.

Helena de Troia
.Després de la fugida dels dos joves a Troia, les negociacions de Menelau perquè la seva esposa tornés foren infructuoses, per la qual cosa va demanar ajuda a la resta de prínceps grecs que havien jurat defensar-la.

Durant la Guerra de Troia, va veure morir el seu nou espòs a les seves mans, degut a ferides de guerra. En morir Paris, Príam la féu casar-se amb el seu cunyat Deífob a contracor. Quan els grecs aconseguiren entrar a Troia, Helena estava al palau del seu espòs. Aquest va sortir a defensar-se, topant-se amb Menelau. Quan Deífob estava a punt de matar el rei d'Esparta, Helena va assassinar Deífob per l'esquena, guanyant-se el perdó de Menelau.

Reina d'Esparta
En finir la Guerra de Troia, passaren divuit anys viatjant pel mediterrani i Egipte fins que els déus els permeteren tornar a Esparta. Menelau i Helena tingueren una filla: Hermione a qui Helena abandonà quan tenia nou anys.

Segons L'Odissea d'Homer, van rebre a la cort d'Esparta la visita de Telèmac, que cercava notícies sobre el seu pare Odisseu, que estava desaparegut des del final de la guerra de Troia.

Pausàdies afirmava que, després de la mort de Menelau, el seu fill il•legítim Megapentes ocupà el tron i Helena fou deportada a Rodes. Allà, la reina Polixo, gelosa, la féu penjar a la forca

Nôh

Movement in noh, like many forms of traditional Asian theater and dance-drama, is highly stylized. Stylized forms have specific patterns of movement which become the building blocks for the choreography of a play. In Japanese, these movement patterns are referred to as kata.

The kata in noh tend to have specific names because they are commonly used in many plays. There are also kata which are unique to one or only a few plays whose names are their descriptions rather than a concise term. But in general, all movement in noh is thought of in terms of kata. By referring to the specific kata names, it is easy to quickly teach the choreography of a piece as well as write it down for future use.

Movement in noh is often described as “highly symbolic.” This is somewhat misleading because it suggests that the movement patterns have specific meanings or symbolize specific ideas. Unlike the mudra hand language used for several forms of Indian traditional dance and theater, kata in noh are largely without specific or symbolic meaning. Instead, the movement and its meaning are abstract and serve to convey visually the feelings and emotions behind the poetry being sung by the chorus or the actor/dancers. It does not describe these emotions by having a specific kata to convey, for example, one for jealousy and another for anger. Rather, the kata employed might be the same for both of these but its use serves to heighten the emotion felt through the poetry.

There are also of course kata which do have specific meaning such as the stylized movements for crying, for pouring and receiving sake, and for various sword and halberd battle movements. There are also kata which more or less fall in between such as pointing movements which in some cases may indicate pointing to a far off mountain or river, or may just be an extension of the character's emotional state. In any case, the preponderance of kata are of the type without specific meaning or those of the in between nature which take on meaning only in certain contexts.

One of the results of this lack of a specific movement pattern language is that it places a greater demand on the audience. It forces the audience to understand the emotions being presented, not by understanding a pattern which symbolizes that emotion, but rather by perceiving directly the energy of that emotion and therefore the emotion itself. Those who have studied the play beforehand will have help in this category. Those who have not will need to rely on the visual and aural impact on their own senses of the costumes and masks combined with the movement and music. In this sense, noh can perhaps be best described as visual-aural poetry.

During my first couple of years of seeing noh performances, I would sometimes go to a noh theater totally in the dark about the story to be presented. For me, letting the waves of emotional energy from the dancer and the musicians and chorus flow over me without really understanding the specific plot, was itself an exciting theatrical experience. The abstract movement language of noh makes one realize that the plot or story development is not necessarily the most important aspect of its presentation. More important is the expression of deep emotional energy.

Claíomh na Beatha

an chlaíomh a thugann beatha the sword that gives life

Yamaoka Tesshu was born in Edo (modern day Tokyo) in 1836. At the time of his birth, he was known as Ono Tetsutaro. Later, he adopted the family name of Yamaoka from his spear instructor, who’s sister he married.

Tesshu was born into a samurai family and began his study of swordsmanship when he was nine years old. Over time Tesshu studied a number of fencing styles and became highly proficient.

When he was twenty-eight, Tesshu was defeated by a swordsman named Asari Gimei and became his student. Although larger and younger, Tesshu could not match his teacher’s mental state. During training sessions, Asari was known to force Tesshu all the way to the back of the dojo, then out into the street, knock him to the ground, and then slam the dojo door in his face. Confronted with this challenge, Tesshu increased his efforts in training and meditation continuously. Even when he was eating or sleeping, Tesshu was constantly thinking about fencing. He would sometimes wake up at night, jump out of bed, and get his wife to hold a sword so he could explore a new insight. Then, one morning in 1880, when he was 45 years old, Tesshu attained enlightenment while sitting in zazen. Later that morning he went to the dojo to practice Kendo with Asari. Upon seeing Tesshu, Asari recognized at once that Tesshu had reached enlightenment. Asari, declined to fence with Tesshu, acknowledging Tesshu’s attainment by saying, “You have arrived.” Shortly after this, Tesshu went on to open his own school of fencing.

Tesshu was 6ft tall, unusual for a Japanese person of his time, and very athletic. He was a natural leader and very competitive. So intense was his practice of his three main pursuits (fencing, Zen, and calligraphy), that his nickname was Demon Tesshu. Tesshu was also famous for combining his competitive nature with his love of drinking.

Tesshu was a master calligrapher and is estimated to have created over 1,000,000 calligraphy paintings. His art works are considered important and are studied now, even as they were in his lifetime.

Tesshu’s life bridged the time between feudal and modern Japan. Tesshu held a position as a bodyguard for the last Togugawa Shogun. Tesshu even played a role in the transition of power. Then Tesshu became a tutor for the Emperor Meiji during the emperor’s early adulthood.

On one occasion the young emperor challenged Tesshu to a wrestling match. The emperor enjoyed sumo wrestling but he had acquired the inappropriate habit of challenging his aids to impromptu wrestling matches. On one occasion, following a bout of sake drinking, the emperor challenged Tesshu to wrestle. When Tesshu refused the challenge, whereupon the emperor tried to push and pull Tesshu, but the emperor found Tesshu to be immoveable. Then the emperor tried to strike Tesshu, but Tesshu moved slightly aside. The force of the emperor’s blow caused him to fall down, whereupon Tesshu pinned the emperor to the ground. The emperor’s other aids were furious with Tesshu and demanded that Tesshu apologize to the emperor. Tesshu asserted that he was in fact doing his duty and would commit suicide if the emperor requested, but he would not apologize. The emperor saw the wisdom of Tesshu’s way and gave up (temporarily) both wrestling and drinking. From then on Tesshu was one of the emperor’s most trusted advisors.

On another occasion, the emperor, observing how worn Tesshu’s clothing was, gave Tesshu some money to buy new clothes. Tesshu, however, had little regard for material possessions and gave the money to the numerous poor people who sought the hospitality of his household. The next time Tesshu appeared before the emperor, he was wearing the same old clothes.
"What became of the new clothes?" asked the emperor. Tesshu responded back, “They went to you majesty’s children.”

Tesshu died from stomach cancer, in the year 1888, at the age of fifty-three. On the day before he died, Tesshu noticed that there were no sounds of training to be heard from his dojo. When Tessu was told that the students had canceled training to be with him in his last hours, he ordered them to return to the dojo saying, “Training is the only way to honor me!”

Tesshu’s last moments before his death were classical. First he composed his death poem, then he sat in zazen until he died.

Tightening my abdomen
against the pain.
The caw of a morning crow.

Teatre nôh

The Noh Mask Effect: A Facial Expression Illusion
The full-face masks worn by skilled actors in Japanese Noh drama can induce a variety of perceived expressions with changes in head orientation. Rotation of the head out of the visual plane changes the two dimensional image characteristics of the mask which viewers may misinterpret as non-rigid changes due facial muscle action. The figure below shows the same Edo-period Noh mask, Magojiro, at three inclinations.

The lifelike changeability of Noh masks has been known in Japanese theatre for centuries. The earliest such Noh masks were carved in the Kamakura period (1192 - 1333). The effect is considered to be an important ingredient in the mysterious atmosphere of Noh drama.
Understanding the Noh Mask Effect
Examination of the the 3-D shape of the Noh mask suggests the origin of this effect. The shape of the Noh mask exaggerates certain features, particularly the depth of the contours of the mouth. The figure below shows that the 2-D projection of these contours varies greatly when the mask tilt is changed.

In the above figure, the 3-D shape of a Noh mask (Ko-omote) was obtained using a Cyberware laser range scanner. In figure 2A, the contour of the upper lip has been highlighted to draw attention to the effect of mouth inclination on its perceived shape. Other regions of the mask such as the eye contours and brow paints undergo changes in apparent shape as the mask is rotated forwards. In figure 2B, the 3D shapes of a Noh mask and a Japanese womens face are shown for comparison.

The Noh mask effect seems to be lessened by this regular, predictable motion.

...D'avoir véçu le cul dans l'herbe tendre

La forteresse (paranoïa I )
La 5e colonne (paranoïa II )
Le cul dans l'herbe tendre...et rythmée par le Syndrome du Désert des Tartares

La forteresse correspond à une période de construction physique. Il faut construire le corps au moyen d'un entraînement rigoureux, accumuler les techniques. Fondations profondes, murs épais et solides, rien n'est laissé au hasard, chaque détail est élaboré en fonction de son intérêt défensif et de sa valeur stratégique. Gare aux châteaux de cartes ou de sable ! .
. Il est tentant de s'attacher à un chef-d'œuvre de l'art militaire aussi soigneusement bâti. Allez donc voir le château de Salses ! Planification totale contre « l'autre »!
Il est évident que cette étape de fortification n'est pas et ne peut pas être une étape de libération, qu'elle se construit contre le monde par prise de conscience de la dualité « moi/monde ».
L'adversaire, celui qui est en face, me saisit, m'attaque... je me défends... Il n'y a pas moyen d'y échapper quelque soit le discours. Ceci n'en est pas moins caractéristique de la paranoïa sous sa forme bénigne: le monde extérieur est agression.
À ce niveau, même des tensions sont induites par le discours ambiant sur l'harmonie qui ne cadre pas et cela est normal avec des techniques qui fonctionnent de toute évidence en réaction à une attaque, un adversaire. Il ne peut en être autrement et prétendre le contraire c'est se mentir á soi même, il n'y a rien de plus idiot ni de plus dangereux pour tout développement futur.
Le problème est plus grave encore pour les gens physiquement « doués » qui peuvent être amenés à croire qu'ils ont déjà atteint la maîtrise alors qu'ils en sont encore au maniement d'armes.
Cet aspect physique du travail est doublé dès le premier jour par un travail sur les émotions auquel on s'attarde moins car il est simplement mois visible, mois évident. La relation physique directe à l'autre ou à la Terre déclenche automatiquement des émotions puissantes et très profondes de peur, d'angoisse, d'agressivité etc. ... que notre culture tend à occulter, ou pire sans doute, à considérer comme émotions négatives. Le simple fait d'être saisi et de ne pouvoir s'en sortir est anxiogène, sinon tout un chacun, sans entraînement préalable, pourrait rester décontracté sans être affecté par l'agression. Il en est de même des chutes... La Terre fait peur (et parfois mal) !
Pourtant un guerrier sans peur est un guerrier mort ! Il n'est rien de plus inutile sauf pour remplir les cimetières militaires... La peur, l'agressivité etc. ... sont des émotions indispensables à la vie. La question, une fois de plus, est d'apprendre à les reconnaître puis à travailler avec et non contre. La peur qui vous conseille de vous écarter du chemin d'un camion est bonne conseillère, celle qui vous incite à fermer les yeux pour ne plus le voir est assassine. Dans le premier cas il y a communication avec l'émotion, dans l'autre invasion, débordement, perte de contrôle et surtout de liberté mais cela reste la même émotion fondamentale.
Ce double travail physique et émotionnel est la nature même de la forteresse.
Si tout se passe pour le mieux un jour vient où l'on est amené à se poser la question: « Pour quoi faire ? »
En effet, je crois que la proportion de ceux qui ont été amenés à se servir de techniques d'Aïkido dans leur vie quotidienne est infime. (Je ne dispose d'aucune statistique...) Il est clair que l'enfermement ne nuit qu'à soi même et qu'aucun ennemi assoiffé de sang ne mugit dans nos campagnes...
C'est le syndrome du Désert des Tartares !
Le doute s'insinue, tout cela n'aurait-il servit à rien ? Ces beaux murs dont je suis si fier sont-ils inutiles? Ma belle forteresse un monument absurde dressé contre le vide ?
Ce questionnement en pousse beaucoup à l'abandon... Certains s'enferment résolument dans d'aveugles certitudes, d'autres, que le doute a miné plus profondément, se mettent à la recherche d'un nouvel ennemi... Si rien ne vient de l'extérieur, il faut bien qu'il y ait à l'intérieur de ma belle forteresse un ennemi intérieur, une cinquième colonne, un ennemi bien plus insidieux, dangereux, traître invisible !
Son nom est connu de tous : « Ego » ou la bête malfaisante... Et voici notre châtelain parti à la chasse à l'ego avec le même enthousiasme qu'il mettait à veiller aux Marches de l'empire... Le bougre est bien dissimulé, la forteresse regorge de nombreuses caches, oubliettes, caves, sous terrains, passages secrets, coins d'ombre... Là, pas de rutilante cavalerie, sons de trompe, vains rêves de gloire, non. Il faut ramper silencieusement dans la boue froide des galeries obscures...C'est une quête longue et pénible qui use la patience et qui correspond à une forme plus avancée de la paranoïa. L'ennemi n'est plus seulement extérieur, il est partout monde/moi, tout est ennemi, cette pression est énorme... Il est loisible de trier tous les grains de poussière mais aucun ne dissimule l'ego... Avec le temps le syndrome du désert des Tartares revient en force... aucun ennemi extérieur ne s'est jamais manifesté, aucun ennemi intérieur ne se manifeste... et le doute s'insinue, plus terrible, plus dévastateur. Le doute est comme une énigme à la croisée des chemins... Je ne peux quand même pas m'être trompé à ce point ... il faut que je continue à tout prix. L'attachement au moyen que représente la forteresse comme au travail accompli, au chemin parcouru à la chasse à l'ego est un piège redoutable. Le danger est de s'enfermer soi-même et pour toujours devenant tout à la fois son propre gardien et son propre prisonnier.
D'un autre coté s'ouvre la voie nihiliste de l'abandon...
Mais si vraiment tout ceci ne servait à rien, ne menait à rien ? S'il n'y avait pas d'ennemi ? Si le monde n'était pas contre moi ? S'il n'y avait pas non plus d'ennemi intérieur ? Si l'ego n'était rien d'autre qu'une modalité d'expression de l'être, une autre forme d'émotion utile ou néfaste suivant l'usage qu'on en fait ? Si l'ego ne s'était transformé en ennemi que du fait de projections mentales fantasmatiques ?
C'est alors que retentit un formidable éclat de rire : démantelons les murs !
Allons profiter du soleil enfin revenu, un verre de vin à la main et le cul dans l'herbe tendre... dans un monde apaisé.
Le cycle du guerrier est accompli.
Afin d'éviter d'avoir à y revenir, il me semble utile de préciser que ce processus n'est pas linéaire et que ces étapes n'en sont pas vraiment. La construction de la forteresse et la chasse à l'ego ne s'excluent pas et les deux se mélangent le plus souvent. Il n'en reste pas moins que le cheminement se fait en plongeant dans le monde et son activité et non en prétendant à son inexistence où en s'en retirant. N'oublions pas non plus qu'avant qu'un éclat de rire ne disperse l'ombre des murailles l'ego a été longuement renforcée qui explique les comportements aux antipodes de l'harmonie que tous peuvent constater chez les pratiquants les plus avancés et par là même les plus exposés aux pièges de la voie. Si l'on se retrouve un jour le cul dans dans l'herbe tendre cela ne peut résulter que de l'expérience et non du discours.

Apprenez

Ecrit par Stephane Benedetti, le 22-06-2007

« Je vais vous parler du plus froid de tous les monstres froids, je vais vous parler de l'État. ». F: Nietzsche (1).
Rassurez-vous ce n'est pas des élections présidentielles... quoique l'on puisse se demander si les maux de notre république ne sont pas ceux mêmes de nos fédérations...

Épuisement du politique, bipartisme imprécateur, non-renouvellement des élites et surtout coupure ressentie et (mal) vécue par la population entre gouvernés et gouvernants.
Ce qui est évident pour tous est qu'à l'heure où ont péri les idéologies, il ne nous reste qu'à choisir entre les boursouflures égotiques de candidats issus d'un système de castes dans lequel la seule chose qui puisse vraiment changer est la couleur d'un tailleur ou d'une cravate tant est avérée leur incapacité à exercer un pouvoir qu'ils n'ont pas, personne ne pouvant décréter la fin du chômage, de l'exclusion, l'interdiction de la pauvreté ou le bannissement du cancer...
Mon propos se limite à proposer et provoquer une réflexion sur nos structures. D'une part leur relation à l'État, d'autre part leur relation et leur adaptation aux besoins des pratiquants. Il ne vise absolument personne en particulier. Que la personne la mieux intentionnée soit demain à la tête de l'une ou de l'autre fédération n'y pourrait fondamentalement rien changer. La transmission de l'enseignement et l'autorité qui en découle sont d'une nature totalement différente et n'ont pas à être traitées ici.
Dans le petit monde qui nous concerne ici, nous avons nos deux fédérations dirigées par d'inamovibles éléphants qui entretiennent le mythe d'une pseudo-incompatibilité entre deux systèmes qui auraient des valeurs opposées et irréconciliables, c'est à pleurer !
Quelle difficulté pourrait-il y avoir à faire cohabiter deux fédérations de 30.000 membres soit la population d'une petite ville quand en Europe cohabitent : la social-démocratie baltique, la république monarchique française, le Royaume d'Espagne qui est en pratique une république fédérale et les systèmes de transition post-communiste de l'Est européen?
Ne nous rêvons pas plus importants que nous ne le sommes... La seule fonction de la structure dirigeante, État ou fédération devrait être d'assurer le lien social et le fonctionnement d'une société qui ne peut être réduite à la somme de ses parties ni à la somme des libertés individuelles. Il n'est point besoin d'être grand clerc pour comprendre qu'une société purement anarchique - Je ne parle pas ici de l'utopie bakouninienne si sympathique soit-elle (2) - ne peut tout simplement pas fonctionner ni même exister, il faut bien construire des routes.
Si l'État est nécessaire au bien commun, rien n'implique en revanche que l'État soit en mesure de l'assurer.
L'État souffre en effet de deux pathologies inhérentes à sa nature.
La première est la maladie du pouvoir. Le spectacle de nos ex-candidats est suffisamment édifiant à ce sujet... Le pouvoir est une drogue dure et il faudrait être un saint pour y rester insensible. En règle générale les saints ne sont pas chef d'État et les drogués ne poursuivent que l'ombre de leurs rêves. .. Gandhi ? Accordons-lui le bénéfice du doute...
Ce qui veut dire que ceux qui parviennent au pouvoir et l'exercent ne sont par définition que les plus arrivistes des mégalomanes ce qui n'est pas en soi très rassurant. Il faut bien que quelqu'un gouverne et eux seuls le désirent. Remarquons simplement au passage qu'un système héréditaire comme celui de l'Aïkikaï ne fonctionne ni mieux ni plus mal... Entendons-nous bien, je ne prône en aucune manière des présidents héréditaires !
La seconde pathologie est une forme de cancer, le cancer étatique. l'État dont le rôle est originellement d'organiser la société et de la réguler s'auto-investit de pouvoirs de contrôle sur l'individu qui vont chaque jour grandissant. Peu importe que la maladie soit chronique comme dans nos démocraties occidentales; Patriot Act aux USA, caméras dans les rues et les campagnes d'Angleterre, durcissement constant de lois régissant l'immigration en France, tous pays ayant la réputation d'être farouchement attachés aux libertés individuelles... Laissons là les formes fulminantes de la maladie... Lénine, Hitler, Mao, Staline, Pol Pot, Amin Dada, Caligula... Il n'en est pas moins évident que l'État (ou la structure dirigeante, peu importe) qui devrait être et n'être que le jardinier du terrain social dont il a la charge, plutôt que d'en assurer le développement harmonieux en redistribuant et équilibrant (il faut bien apporter un peu d'eau ici et d'engrais là, traiter ce rosier...) à trop vouloir contrôler finit par bloquer le développement de la société.
« Aucune société démocratique ne peut... consentir à une croissance indéfinie de l'État au détriment de la liberté, de l'initiative et même du civisme de ses membres » F. Furet (3).

Le cancer des structures, comme les maladies virales, porte sa propre destruction programmée inéluctablement. La structure qui étouffe son substrat en meurt. Le meilleur exemple nous en est fourni par l'ex régime marxiste-léniniste d'URSS.
Qu'il soit clair que c'est ici des structures fédérales dont je veux surtout parler. Elles sont depuis des années entrées dans la phase chronique et bientôt terminale de l'auto-étouffement. Nos dirigeants ne sont pas en cause car ce mécanisme a sa propre dynamique sur laquelle ils n'exercent quoiqu'ils en aient, plus aucun contrôle. Un pétrolier n'est pas taillé pour la régate mais il est soumis aux lois de la physique. Une fois lancé son inertie est telle qu'il ne peut sortir de sa route pour éviter une collision. Le monstre est en liberté!
Le problème est commun aux deux fédérations. Il suffit de parcourir les forums pour s'en persuader.
Nous n'organisons pas de compétitions, ceci devrait déjà nous dispenser d'un appareil lourd et coûteux. Seule la soif de pouvoir peut empêcher d'organiser de concert des passages de grades car contrôler l'attribution des grades permet, dans une certaine mesure, de se constituer et de s'assurer des clientèles de redevables. Je ne crois d'ailleurs pas que les grades soient vraiment nécessaires en Aïkido, je pencherais pour un retour à l'ancien système de certificats d'enseignement. Que vient faire l'État dans l'attribution des grades d'aïkido? Beaucoup d'autres disciplines se passent fort bien de son ingérence.
N'est-ce pas là un abus de pouvoir caractérisé?
L'État contrôle les grades, les diplômes d'enseignement, les statuts et les règlements intérieurs des fédérations qui à leur tour contrôlent (et imposent) ceux des clubs, dans un pays où le droit d'association est un droit fondamental depuis la Révolution !!!! Et l'on se moquait de l'URSS !
Si l'on vit la pratique de l'aïkido comme une démarche spirituelle de libération, la réponse est évidente: toute intervention de l'État n'est que tentative de main mise totalitaire et bureaucratique.
La bureaucratie n'est pas seulement un outil de gouvernement autoritaire, c'est aussi et de manière plus inquiétante, une mentalité. Le bureaucratisme nous emprisonne plus sûrement que toutes les geôles. Nous trouvons aujourd'hui normal l'existence de brevets d'État, de dan d'État, etc.
Ayant renoncé à notre liberté nous nous réjouissons d'être esclaves. Les ayant forgés, nous adorons les instruments de notre assujettissement. Avons-nous vraiment besoin que l'État se mêle de tous les aspects de notre vie ou de notre pratique même si elle n'est que de loisir ?

Si Mao n'était pas le plus grand criminel de l'histoire et si j'en ignorais le contexte de récupération du pouvoir, je lui emprunterais volontiers le mot d'ordre de l'ironiquement nommée Révolution Culturelle : « Feu sur les états-majors ! ».
Les luttes entre fédérations ne sont que des luttes d'appareils qui ne concernent en rien les pratiquants car ceux-ci, ne l'oublions pas, ne sont jamais amenés à voter. Dans l'appareil fédéral les clubs votent, mais pas les pratiquants dont l'avis, non éclairé sans doute, n'intéresse personne. Ainsi la structure bureaucratique est-elle assurée de se perpétuer, le plus drôle, si j'ose dire, est que cette farce est non seulement organisée mais encore imposée par l'État et ses règlements types!
Voilà où mène le bureaucratisme!
Quand deux structures bureaucratiques se trouvent en compétition chacune rêve tout naturellement à absorber l'autre pour assouvir sa volonté de puissance totalitaire. Si les forces en présence sont du même ordre, la fusion n'intéresse plus personne, seul règne l'attentisme, le temps fera la différence... Évitons les coups! Ne fâchons pas le Ministère! De guerre il n'est pas question car ces structures bureaucratiques ne sont pas suicidaires. Il suffit d'évoquer... L'union... les valeurs supérieures de l'aïkido...
Je me risque donc à jouer les petits Nostradamus. Entre nos deux fédérations nous sommes condamnés à ce qu'il ne se passe rien avant que le temps n'ait joué en faveur de l'une ou de l'autre suffisamment pour que l'absorption se fasse sans heurt, automatiquement... Il y aura des mécontents qui ne retrouveront pas leurs places... Il y a bien encore des communistes en Russie!
Avons-nous seulement la capacité de sortir du système, de nous extirper de ce piège? En France, il est probablement déjà trop tard. Il faudrait pouvoir (et d'abord vouloir) se libérer de la tutelle de l'État or je doute que cette volonté existe. Les intérêts de l'État et des fédérations sont déjà trop inextricablement mêlés. Il eut peut-être fallu, il y a quarante ans, quand l'aïkido s'organisait, choisir une autre voie que celle de l'inféodation à l'État... Mais ce sont là regrets inutiles et ce choix ancien est plus probablement dû à la mentalité française qu'à la volonté d'une personne...
Si la malédiction politique est universelle, la malédiction bureaucratique ne l'est pas. Elle est spécifiquement française ou russe. L'Italie forme un monde à part, celui de la bureaucrato-anarchie.
Reste à se demander si nous avons la capacité de penser l'organisation suivant d'autres schémas plus adaptés à nos besoins et non copiés sur des modèles préexistants dont la pesanteur nous étouffe.
Terminons sur une note d'espoir...
Je voyage beaucoup en qualité d'enseignant d'aïkido. La situation est désespérante, partout où je me rends, la politique de l'aïkido empoisonne la pratique de l'aïkido, l'enferme dans des carcans. Je connais toutefois UNE association allemande assez importante, la BDAL (4), qui repose, au moins pour ce que j'en sais, sur des principes de légèreté, souplesse, tolérance et adaptabilité. Elle fonctionne me semble-t-il en réseau, un peu sur le modèle d'Internet où tous les éléments sont à la fois indépendants et interdépendants et où l'on n'impose rien. Dans un tel système, bien que chaque chapelle ait ses inquisiteurs et ses talibans, ils sont par nécessité condamnés aux marges... et c'est tant mieux!
Peut-être suis-je victime d'une illusion ?
La BDAL respecte l'autonomie des différents courants qui la composent et n'a donc pas de fonction normative, elle s'oppose en cela à la tradition bureaucratique, la structure elle-même est un lieu d'échange d'informations, autonomie de fonctionnement ne signifiant pas ici fragmentation, ignorance ou antagonisme. Les éléments communiquent entre eux. L'autorité administrative qui s'exerce de haut en bas à l'intérieur d'un cadre strict en France n'existe tout simplement pas. Les échanges sont horizontaux et s'organisent suivant les besoins, ceux par exemple d'un stage local où il suffit de se consulter entre voisins, n'étant pas ceux d'un stage international où les consultations devraient s'étendre aux pays voisins sans que ceux-ci soient nécessairement membres de la même organisation. Nous oublions trop vite que les Belges, les Luxembourgeois et les Anglais pour ne citer qu'eux sont souvent plus proches de Paris que les Marseillais qui sont à leur tour plus proches de Barcelone ou de Milan. A-t-on jamais consulté nos amis belges (tous les Belges) quant à l'organisation d'un stage important à Paris ? A-t-on seulement pris la peine de les informer ?
Une organisation (5) fondée sur des principes similaires a vu le jour en Italie, souhaitons lui longue vie et une capacité de résistance élevée à l'anarcho-bureaucratisme!
"Une société bien faite serait celle où l'État n'aurait qu'une action négative de l'ordre du gouvernail : une légère pression au moment opportun pour compenser un commencement de déséquilibre." Non, ce n'est pas de moi, c'est de Simone Weil qui n'était pas, loin s'en faut, une dangereuse excitée (citée par Simon Leys dans un petit ouvrage délicieux : Les idées des autres").
Comprenons-nous bien : aucune organisation horizontale, verticale ou en réseau ne fera disparaître les rivalités de personnes ou de groupes qui sont inhérentes à la nature humaine et que l'aïkido ne peut prétendre masquer. L'harmonie n'est pas le fait du débutant et bien souvent échappe encore au maître...
Que l'on nous préserve seulement de ceux qui veulent organiser notre bonheur.
Mais par qui sommes-nous condamnés à nous vêtir d'armures pour aller danser ?

De mites i llegendes

Otger Cataló
L'Otger Cataló (o Catalon) o Pare de la Pàtria, és un personatge de llegenda que amb els Nou Barons de la Fama hauria conquerit Catalunya als sarraïns. El nom de Catalunya derivaria del seu cognom.
Segons la llegenda, la fundació de Catalunya s'atribueix a l'Otger Cataló, personatge llegendari convertit en mite, el qual va ser alimentat amb la llet d'una ovella i protegit per un gos gànguil enmig de la natura, a l'abric d'una cova.

Llegendes de cavallers

Nou Barons de la Fama
Segons la llegenda, els Nou Barons de la Fama també coneguts com Els 9 Cavallers de la Terra, eren els més aguerrits barons de la terra catalana amb el deler de reconquerir els territoris forasteritzats pels sarraïns. Aquests nou cavallers foren els senyors de: Cervelló, Erill, Ribelles, Montcada, Cervera, Pinós, Anglesola, Alemany i Mataplana. En algunes versions el de Mataplana és el Comte l'Arnau.
Otger Cataló, el Pare de la Pàtria, els va conjurar a lluitar fins a la mort per la terra que els havia vist néixer fins alliberar-la del poder de la "mitja lluna" sarraïna que els havia imposat una cultura diferent de la que era la seva fe vernacla.
Els nou cavallers ajuntaren les seves espases, jurant davant l'altar de la verge negra anomenada Nostra Senyora de Montgrony, -que és situada a prop del monestir de Ripoll, que és alhora relacionat amb un altre mite català: Guifré d'Arrià, el Pilós-, i juraren complir amb lleialtat la seva paraula.
Es creu que la llegenda va ser propagada pels suposats descendents dels nou barons (que porten el nom d'importants famílies nobiliàries de l'edat mitjana) per tal de prestigiar les seves nissagues.